septembrie 14, 2021 By set

Deborah Hay ‘ s New York pentru dansatori în Suedia a fost o creație pe distanțe lungi

Dansați ca și cum nimeni nu se uită – exact asta a făcut o companie de balet contemporan în Suedia în primăvara trecută. Cullberg, cu sediul în Stockholm, a avut premiera Horse, the solos, în colaborare cu coregraful Austin Deborah Hay și compozitorul Graham Reynolds, când COVID a anulat totul. Dansatorii au continuat spectacolul oricum.

Nu a fost primul lor Rodeo pandemic; grupul a început să dezvolte piesa înainte de închiderea globală la începutul anului trecut. Planul inițial al lui Hay a fost să zboare în Suedia în mai 2020 și să înceapă repetițiile cu dansatorii în timp ce Reynolds a terminat scorul în Austin. Horse avea premiera la Festivalul de dans și Teatru din Gothenburg în acea vară.

O multime de timp pentru a aplatiza curba.

Pe atunci, Horse, solo – urile erau doar simple Horse-septetul. Dar, ca lockdown purtat pe, viziunea inițială Hay trap într-o nouă direcție. „Nu am putut lucra cu șapte dansatori simultan și să nu fiu cu ei”, spune ea. „Cineva mi-a sugerat să lucrez cu ei ca soliști în schimb, ceea ce este chiar pe aleea mea.”

Pe măsură ce Horse s-a transformat, Hay a luat în considerare dezmembrarea muzicii lui Reynolds. „Mi-a plăcut scorul său, dar separat de mișcare”, recunoaște ea. „Nu am vrut ca muzica să-i conducă pe dansatori de nas.”

Reynolds nu s-a supărat. „Deborah nu-i place ce face muzica dansatorilor”, explică el. „Acea natură ierarhică a cărei șef este-există întotdeauna pericolul ca muzica să le spună dansatorilor ce să facă.”

Un compozitor prolific și omni-gen muzician, Reynolds a creat scoruri de scoruri de-a lungul anilor, pentru orice, de la film la dans la operă. Procesul pentru cal, solo-urile a fost mai mult ca asta pentru un film decât un balet, spune el; a necesitat ajustări similare între tăieturi și indicii. Dar, spre deosebire de un film, în care muzica anticipează povestea, Reynolds a lucrat ferm împotriva ritmului pentru a găsi un echilibru între „juxtapunere și sincronizare.”

Cu alte cuvinte, el nu a lăsat muzica să conducă dansatorii de nas. Deci, cum a reușit Reynolds să editeze compoziția originală hourlong în șapte solo-uri out-of-sync care juxtapuse doar dreapta? „Dacă ar avea prea mult sentiment intenționat, tocmai am mutat lucrurile în jur”, ridică din umeri.

Stuck pe această parte a Atlanticului, Hay conferit cu Cullberg peste video. (Au aranjat livrarea unui monitor mare cu ecran plat la adresa ei Austin.) Directorul de repetiții al companiei, Jeanine Durning, a antrenat dansatorii în persoană, în timp ce Deborah privea de la o jumătate de lume distanță. „Jeanine și cu mine a trebuit să – i facem pe interpreți să dezvăluie ceea ce au învățat de la mine”, spune ea, „pentru a-i încuraja cu adevărat să facă loc propriei experiențe, propriei tehnici și propriei valori ca dansatori-și ființe umane care dansează.”

Când Texas Performing Arts Director Executiv Bob Bursey prins vânt de coregrafie fân în casa ei, el a oferit prompt utilizarea ei de un teatru McCullough altfel gol. Cameramanul Eric Graham a fost angajat să filmeze solo-urile lui Hay: „I-am spus lui Eric:” Nu voi face nimic care să semene cu nimic.”Am exersat pe covorul meu de cameră de zi 4-by-6, care s-a dovedit a fi o coincidență uimitoare!”(Dansatorii Cullberg ar fi obligați să se distanțeze social pe scenă.)

Hay se referă la aceste segmente UT filmate ca „solo-uri false”, pur și simplu produsul secundar al practicii sale personale oferite ca material gestual pentru interpreți. „În acest moment al vieții mele, chiar nu am idee cum să fac coregrafie și nu înțeleg de ce aș face coregrafie”, insistă coregraful de renume internațional, în vârstă de 79 de ani.

Hay a venit prin 1960s New York City venerabila avangardă scena de dans, mai întâi cu Merce Cunningham Dance Company și apoi ca membru fondator al Judson Dance Theater. Ea s-a duetat cu Baryshnikov, a fost înnobilată în Franța și a fost recent onorată cu o retrospectivă la Berlin. Expozițiile majore ale muzeului i-au prezentat lucrările, inclusiv Blanton, unde în prezent o puteți prinde interpretând în instalația video cu opt canale Suzanne Bocanegra,

Hay și – a definit cariera de dans mărșăluind la un tambur diferit-sau deloc tambur. Coregrafia ei este o filozofie bazată pe conștiința „corpului celular”, iar practica ei este un vocabular vehicular pentru care nu există limite. „Intenția lucrării Mele este de a înlătura presupunerile despre fixitatea corpului tridimensional”, a scris ea în cartea sa din 1994 Lamb at the Altar.

Hay s-a mutat la Austin din nord-est la începutul anilor șaptezeci și a trăit liniștit timp de un deceniu înainte ca traiectoria ei de dans să decoleze din nou. Cândva în 1982, în timp ce închiria o cameră cu două dormitoare în Clarksville, ea a decis să transforme cea mai mare dintre cele două camere într-un studio de dans. „S-au întâmplat multe lucruri acolo, oamenii au făcut spectacol, am predat cursuri și ateliere, acolo era practica mea și era un spațiu frumos.”

Hay numit studioul ei Marshmallow Heaven, în onoarea de podele de vinil alb ea a înregistrat cu atenție peste covor crimson luminos camerei. Era o suprafață de vis pe care să dansezi, își amintește ea: moale, dar nu prea moale, doar foarte dulce. Deborah a decis să facă o alergare solo de 22 de noapte în cerul Marshmallow; spațiul ar putea găzdui confortabil până la 12.

Într-o seară, nimeni nu a apărut. Minunat, credea ea, o noapte liberă. Dar, înainte de a putea lovi cu piciorul în sus tocuri ei, ceva lovit în interior. Hay știa ce trebuie să facă. Chiar la timp, ea a intrat în studio gol, în costum, și a efectuat pentru întreaga oră. „Am înțeles imediat ceva despre mine”, spune ea. „M-aș putea numi artist. A fost una dintre cele mai importante experiențe din viața mea.”

Deborah a împărtășit această epifanie cu artiștii Cullberg în martie trecută, când a devenit clar, cu două săptămâni înainte de premiera Horse, the solos, că Dansens Hus din Stockholm nu va putea să-și deschidă porțile publicului. Compania știa ce trebuie să facă. Nu ar exista înregistrări ale spectacolului lor, nimeni în teatru care să filmeze sau să cânte cu luminile: doar dansatorii, singuri, costumați, pe scenă.

La câteva luni după premiera sigilată de la Stockholm a lui Cullberg, Reynolds a găzduit o proiecție a lui Horse, solo-urile în studioul său Red House din Austin. (Spectacolul a fost filmat odată ce restricțiile au fost ridicate.) Hay a vorbit câteva minute despre numeroasele obstacole care au modelat în mod unic această producție și despre modul în care i-a schimbat noțiunea despre ceea ce poate fi un solo.

„Este mult mai mare atunci când aveți șapte soliști pe scenă simultan, văzându-vă și sprijinindu-vă unul pe altul”, spune ea. „Geometria spațiului devine mult mai interesantă decât solistul care se află în lumină.”

Cu simțul său de rezervă (datorită designerului finlandez minimalist de iluminat Minna Tiikkainen) și costumelor roșii simple (de Behnaz Aram), Horse, solo-urile articulează liniștit un sentiment de absență și prezență. Dansatorii se transformă grațios în lumină, apoi înapoi în întuneric, conectați prin separare. Continuu de asteptare reciproc în existență prin mișcare, muzică, și tăcere.

„Puternic afectat de schimbările climatice și de situația mondială actuală, în special în America”, notează Cullberg pe site-ul său web, ” calul lui Deborah Hay, solos este o meditație asupra supraviețuirii sau chiar un exercițiu de supraviețuire, inspirat de tot ceea ce este nevăzut într-o singură lamă de iarbă.”