septembrie 14, 2021 By set

„Dincolo de Van Gogh” este o perspectivă tridimensională cu o perspectivă unidimensională

De ce suntem atât de captivați de opera lui Vincent van Gogh? Este luminos, Fermecatoare vartejuri de culoare juxtapuse cu subiecte de multe ori trist, singuratic că el ar capta? Ar putea fi abordabilitatea picturilor sale, oferind o nostalgie pentru un sentiment, mai degrabă decât un loc? Sau este pur și simplu faptul că opera și povestea sa au devenit, în timp, atât de ușor ambalate încât să se potrivească perfect pe spatele unui bilet?

Oricare ar fi motivul, este clar că van Gogh a intrat în secolul 21 ca un nume de marcă și o figură artistică a doua. Acest lucru nu este mai evident decât la „Dincolo De Van Gogh: experiența imersivă”, care prioritizează recunoașterea numelui artistului față de inovația creativă solidă. Înainte de a intra chiar în clădire, trebuie să vă țeseți în jurul semnelor care vă direcționează către „Gogh în acest fel.”Aprozarii vă oferă floarea-soarelui cu tulpini lungi, fără a oferi un motiv pentru care ar trebui să le purtați povara pentru seară

Este dificil să extrageți o temă digerabilă pentru experiență. Pe măsură ce vă aventurați în expoziție, sunteți întâmpinați cu floarea-soarelui și lunile neon și un semn care vă întâmpină cu clasicul: „îmi visez pictura și îmi pictez visul.”În timp ce un citat foarte înfloritor și adesea repetat, nu este clar cum se conectează acest lucru la obiectivul mai mare al expoziției, care este „să meargă dincolo de mit, dincolo de imagini, să se aventureze în lucrarea în sine.”Unul are sentimentul că ideea nu este de a încuraja o inspecție mai profundă, ci de a împinge încă o barieră între dvs. și munca sub forma camerei dvs. iPhone.

Aspectul mai Răscumpărător este secțiunea expozițională, care oferă o introducere rudimentară și succintă în opera și viața lui van Gogh. „Dincolo de Van Gogh” folosește scrisori trimise de Vincent fratelui său, Theo, pentru a da un pic de context relației cu frații și monologul interior al lui Vincent. Acest comentariu și fundal istoric, deși nu este revelator, sunt cel puțin educative. Din păcate, efectul este diminuat de explozia muzicii simfonice deasupra capului, ceea ce face ca lectura să se simtă imposibilă. Ramele portret plutesc în fața cartelelor informaționale proiectate pentru a da efectul unei picturi, dar unele sunt acoperite de stâlpi care se taie în mijlocul camerei din fața ramelor, ceea ce face literalmente imposibilă citirea.

Desenul principal al expoziției este o proiecție 360° a unui film care constă dintr-un flux de picturi van Gogh, citate și animatică. Acesta este menit să facă să vă simțiți că ați intrat în interiorul unui tablou, dar în schimb se simte mai mult ca ai intrat într-una din acele screensavere desktop animate care fac computerul arata ca un rezervor de pește. Proiecția este foarte agitată, după cum puteți vedea de-a lungul pereților în care imaginea a fost tăiată și apoi lipită din nou, fără a îmbina marginile împreună. Pereții par, de asemenea, să sufle în vânt, făcând animația picturilor de peisaj să se simtă sacadată, inspirând un pic de rău de mișcare. La fel ca la începutul expoziției, este greu să punem împreună o poveste sau o temă a filmului. Pare mai degrabă un colaj automat al operei artistului strâns împreună de subiecte similare: peisaj natural, apoi portret, apoi studii de flori.

Sfârșitul turului auto-ghidat duce la cea mai importantă oprire: magazinul van Gogh. În interior, vând tipurile de brățări pe care le puteți găsi și la un Urban Outfitters: o cană de noapte înstelată; un tricou de floarea-soarelui; o carte de artă concepută pentru a fi văzută, dar nu deschisă. Acestea sunt costuri adăugate pentru a expune intrarea, care pot varia oriunde între 37 și 64 USD pentru un singur bilet pentru adulți (cu excepția cazului în care, desigur, alegeți să completați numele dvs. și să gestionați Instagram pentru bilete promoționale pe site-ul lor web sub antetul „apelarea tuturor influențatorilor”). În cazul în care se pare ca o apuca de bani leneș, și șarlatani ca o apuca de bani leneș, atunci, bine.

Această dorință de a împinge arta tradițională, lovind și țipând, în era digitală, nu este una singulară. Luați în considerare tendința de scurtă durată a vânzării de NFT-uri, care la începutul acestui an a transformat în esență noutățile și drepturile de laudă într-o ramură de un milion de dolari a industriei de artă. Această aventură de tranziție a atemporalității lui van Gogh în modernitate este în mare măsură un act de alungare a propriei cozi, deoarece scopul expoziției se simte contradictoriu în natură. Pentru a păși în lumea lui van Gogh, nu ar trebui să fim dispuși să privim mai întâi dincolo de simpla estetică sub formă de lumini intermitente?

Ca o introducere în van Gogh (deși artistul care are nevoie de o introducere este greu de imaginat), „dincolo de Van Gogh” face o treabă bună. Cu siguranță ar putea fi o experiență plăcută pentru un public mai tânăr, dornic să se angajeze direct cu opera de artă. Pentru toată lenea și gratuitatea sa, nu putem da vina pe expoziționiști pentru eforturile lor – până la urmă, un an de izolare poate lăsa cu siguranță unul care se înghesuie pentru imersiune, indiferent de cost.