septembrie 14, 2021 By set

Femeile și munca lor ” știm cine suntem. Știm Ce Vrem.”

Lumina inundă noua casă-noua casă permanentă-a femeilor și a muncii lor, trecând prin ferestre mari și mici peste tot, iluminând arta în „știm cine suntem. Știm ce vrem”, expoziția inaugurală a galeriei. Cu toate acestea, aceste lucrări generează propria lor lumină – lumina eliberată de o înțelegere mai profundă a cine suntem și a modului în care trăim.

Cei nouă artiști din acest grup prezintă întrebări de loc, de identitate, de umanitate, de istorie care inspiră contemplare și discuții prelungite. Poate că nu sunt persoana cea mai bine echipată pentru a vorbi cu toate elementele din lucrările de aici, nefiind nici femeie, nici persoană de culoare, dar pot spune că ceea ce am văzut, ceea ce am putut înțelege, m-a ținut, m-a dus în locuri în care nu fusesem, mi-a întors roțile în minte.

Pentru a lua un exemplu: Rehab El Sadek, care descrie evazivitatea memoriei în Outsider. Cinci rame de ferestre atârnă lângă ferestrele mari de imagine de pe peretele vestic al galeriei. Fiecare dintre cadre este acoperit cu tifon, și pictate pe tifon sunt clădiri și text, dar nimic nu este complet. Părțile sunt decolorate sau șterse, ca și cum tifonul, el însuși o țesătură atât de fragilă, nu ar putea să se țină de imaginile imprimate, de amintirile acestor locuri și de cuvinte și astfel sunt acum pierdute. Deoarece ancadramentele sunt atârnate în fața ferestrelor care privesc spre o curte, lumea fizică este întotdeauna vizibilă prin lucrări-prezentul întotdeauna prezent în timp ce încercăm sarcina sisifică de a reconstrui trecutul. El Sadek descrie sentimentul nostru de trecut ca ceva tantalic și frumos, dar pentru totdeauna fragil și incomplet.

În altă parte a galeriei, trecutul este, de asemenea, chemat. Lauren Cross aduce înainte de timpul bunicii sale Femei negre – în special femeile negre religioase-care au oferit putere și conducere surorilor lor în credință. În colțul Casual al lui Daisy (Daisy fiind Doamna Daisy Mae Harper Lucas, bunica lui Cross), artista a luat o broșură care ilustrează modalități de a lega eșarfe (draperie pătrată, cravată de golf, draperie, șal fluture etc.) și prin integrarea fotografiilor activiștilor femeilor negre în instrucțiunile de legare a eșarfei, a făcut-o și un tribut adus acestor femei. Și într – un apel către femeile negre/chemarea tuturor margaretelor, o suită de printuri digitale, ea a îmbinat imagini – copaci, flori într-o vază, o plantă în ghiveci, Femei negre din generațiile trecute-și text: „o politică a respectabilității”, „Turnul Puterii”, „Isus a învățat noi atitudini față de femei”, numele tuturor femeilor din Biblie. Putem vedea atât o onorare a strămoșilor, cât și un apel către femei acum să imite exemplul lor.

Lahib Jaddo își amintește și de bunica ei în Anna și Mama pe acoperiș și Anna și băieții, ambii pictând re-creații ale fotografiilor ei în Irak. În cele din urmă, bunica ei Anna este cu opt barbati, mai ales băieții, și pe tabloul Jaddo a scris povestea detaliată a Annei căsătorie la același om de sora ei au căsătorit, după ce sora ei a murit la naștere; copii de ambele surori au avut prin el; și cum, după ce unul dintre ei de adult vitregi s-a mutat, Anna a fost lăsat „să dau seama cum să-i hrănească cinci” pe cont propriu. După cum notează Jaddo pentru a explica de ce Anna prezintă doar cu „băieții”: „este o societate patriarhală.”Dar ea observă și:” port tatuajul bunicii mele.”Aceste fraze informează totul despre lucrare: cunoașterea lui Jaddo despre restricțiile și presiunile asupra femeilor din acea lume și puterea bunicii sale în lupta împotriva ei.

Mult mai mult se întâmplă în expoziție decât artiștii care își explorează relațiile cu trecutul. Există expresii puternice ale femeilor care sunt asuprite și rușinate și negate umanitatea lor, precum și femeile care au puterea și ingeniozitatea lor afirmate. Există reprezentări ale luptelor cu problemele contemporane și ale conexiunilor cu cei care sunt diferiți. Fiecare artist este angajat într-o investigație semnificativă a vieții și fiecare artist merită o revizuire completă. Regret că nu le-am putut oferi.

Curatorul Vicki Meek a selectat cu înțelepciune artiștii acestei expoziții, nu numai pentru priceperea și măiestria lor, ci pentru că întruchipează cele două afirmații din titlul expoziției. Privind la arta lor, ei știu clar cine sunt și ce vor. Și din moment ce Meek a adunat femei cu medii atât de variate, care abordează arta lor din direcții atât de diferite în medii atât de diferite, ele întruchipează și organizația care își expune arta. Sunt femei, iar aceasta este munca lor – „munca” nu numai în sensul artei lor, ci și în sensul chemării lor, al căutării lor în viață. Munca lor este de a cerceta condiția umană, condiția de a fi femeie, de a fi femeie într-o societate patriarhală, de a fi femeie neagră într-o societate albă. Și în acea lucrare, ele luminează acele condiții pentru noi toți.